Рецензия мультфильма «Девять»
Ну вот, наконец, дождались выхода 3D мультика «Девять». Как много было рекламы, раскрутки, а в итоге получаем, третьесортный мультик. По сравнению с недавно выпущенными новинками, как «Вольт» или «Вверх», не говоря уже, о «миссии Дарвина». Мультфильм «Девять» стоит на самом последнем месте. Такого творения еще свет не видывал. Кажется, просто актеры — кто озвучивал мультик просто пропиарили себя и все.
Теперь по существу о самом проекте. Гениальный ученый разработал уникального робота, которому внедрил разум с помощью артефакта. Этот артефакт мы видим в самом начале фильма, но только по ходу фильма понимаем, что же это такое.
Как обычно, во всех фильмах или мультфильмах, ученые трудятся ради блага человечества, а кто-то новые проекты использует для своих целей. Вот и на Земле случилась война, в результате, которой одна нация стала править миром. Все гладко, как в сказке, пока роботы не начинают бунтовать... Результат уже известен, человечество гибнет, планета превращается в руины. После чего нас знакомят с непонятными существами, сделанными, как будто из перчаток, и напичканных ватой, в придачу с замком на животе...В этот момент даже не знаешь, то ли смеяться, то ли плакать, над этими существами, которые призваны остановить роботов. Кстати, всего их 9.
По ходу мультфильма 9 существ думают, задаются жизненными вопросами, для чего же мы существуем и что нам теперь делать? И начинают рыскать по руинам в поисках правды...В итоге, они все же выясняют, что они живы благодаря действию артефакта. Ученый вселил в каждого существа разного человека. Один агрессивен, другой скуп, но вместе они обладаю большой силой. Поняв, как действует артефакт, они уничтожают робота и в мире наступает тишина и спокойствие...
Конечно, сразу возникает несколько вопросов. Если человечество причем все поработили роботы, а ходячие перчатки настолько малы, как они смогли уничтожить всех роботов? Абсурд! А говоря, об уничтожении роботов, полная ерунда, на протяжении всего мультика, им попадается всего 3 робота, два из которых быстро умирают... И это вся несокрушимая армия, которая поработила человечество...
На протяжении всего мультика нас окружает темень и мрак, после первых 15 минут просмотра сразу клонит в сон. Скукотища полная. Скоро обещают продолжение этого «хита» может там придумают более интересный сюжет... Хотя, большинство фильмов имеют более скучное продолжение. Взять, например, тот же «Самый лучший фильм» или «Адреналин» — вторые и последующие части.
Подводя итог, следует сказать, не тратьте время в пустую, хотя, можете посмотреть и убедиться в этом сами. За такой мультик оценка 3, но никак не более того. За хорошую озвучку из 10 слов...
| Комментариев: 12 | Анимация, детям |
Пять лучших фильмов Джона Карпентера
Джон Карпентер — известный американский режиссер, снимавший преимущественно хорроры и фантастические фильмы. Расцвет его карьеры пришелся на 80-е. Одним из фильмов, прославившим режиссера, явился телевизионный «Элвис» — биопик об Элвисе Пресли (главную роль сыграл Курт Рассел). И хотя лента считается одной из лучших, хотя и нетипичной для Карпентера, рассматривать мы ее не будем. В наш хит-парад вошли лишь киноленты.
1. Исповедь невидимки (Memoirs of an Invisible Man, 1992). В главной роли: Чеви Чейз. Легкий веселый фантастический фильм о человеке, приобретшем невидимость в результате взрыва в лаборатории. Повествование ведется от первого лица. Это один из тех немногих фильмов, в котором Джон Карпентер демонстрирует свое блестящее чувство юмора, при этом ни на минуту не забывая о персонажах и развитии сюжета. Вероятно, не все люди знакомы с именем Карпентера, но эта картина пользовалась особой любовью отечественного зрителя. Подобной легкостью может похвастать лишь один из фильмов режиссера — «Большой переполох в маленьком Китае».
2. Чужие среди нас (They Live, 1988). В гл.роли: Родди Пайпер. Однажды рабочему Нейду попадаются очки, надев которые он видит, что ключевые должности в стране захвачены злобными пришельцами. Один из знаковых фильмов 80-х, направленный против политики потребления и социального неравенства. Режиссер твердо дает понять, что в социальных проблемах современных американцев виноваты крупные корпорации, участвующие в сговоре. Пришельцы — лишь аллегория, но кто скрывается под их масками? Решать зрителю. Вторая половина фильма представляет собой боевик, поэтому мистическая аура картины к концу исчезает, что скрашивает общее впечатление от просмотра. Но ведь важнее содержание?
3. Побег из Нью-Йорка/Побег из Лос-Анжелеса (Escape from New York,1981/Escape from L.A., 1996). В гл.роли: Курт Рассел. В недалеком будущем Нью-Йорк и Лос-Анжелес становятся тюрьмами закрытого типа для всех уголовников Америки. Змей Плисскин, бывший солдат, в обмен на свою жизнь должен выполнить правительственное задание именно там. Не удивляйтесь, если при просмотре данных лент у вас появиться ощущение трэша. Собственно, эти ленты и снимались, чтобы быть похожими на фильмы категории «Б». Блестящая роль Курта Рассела, любимчика Карпентера, запоминающийся персонаж. Сиквел можно назвать своеобразным «авторимейком», однако к просмотру рекомендуются обе ленты. Ранее поговаривали о съемках «Побега с Земли», но, видимо, этим планам не суждено сбыться.
4. Хэллоуин (Halloween, 1978). В гл. роли: Джейми Ли Кертис. Маньяк-убийца терроризирует небольшой городок, но, похоже, — это не человек, а само воплощение зла. Слэшер, заложивший основы жанра — колоритный маньяк, визжащие девушки, гнетущая атмосфера. И хотя сейчас после изобилия подобных фильмов, оригинал потерял былой блеск, его историческая ценность неоспорима. У «Хэллоуина» множество сиквелов, однако к другим частям маэстро уже не возвращался.
5. Нечто (The Thing, 1982). В гл. роли: Курт Рассел. На станции в Антарктиде ученые сталкивается с инопланетной тварью, пробудившейся от многолетнего сна во льдах. Икона жанра, «Нечто» создает неповторимую атмосферу ужаса и паранойи. Никто из членов экспедиции уже не может доверять друг другу, так как за знакомым обличьем может притаиться тварь, разрывающая тебя на куски. Фильм снят по рассказу американского фантаста Джона Кэмпбелла «Кто ты?». Это уже вторая экранизация, но фильм Джона Карпентера во многом превосходит оригинал 1951 г. Известно, что режиссер практически всегда пишет музыку к своим фильмам, однако в этот раз доверился Эннио Морриконе. «Нечто» — классика на все времена.
| Комментариев: 0 | Биографии |
Энтони Хопкинс
Энтони Хопкинс. Имя, неизвестно разве что человеку, который не любит кино в принципе, и не признает киноискусство как такое. Этот выдающийся актер, по праву считается одним из величайших, из ныне живущих актеров. И не зря. Начавший свою карьеру в далеком 1967 году, Энтони сделал непосильный вклад в кинематограф, став для многих, фактически неотъемлемой его частью. Все мы, прекрасно помним Энтони в роли серийного убийцы-каннибала доктора Ганнибала Лектера, из фильма «Молчание ягнят». Пожалуй, этой мастерски сыгранной роли, уже достаточно для того, что бы сказать что,
Энтони Хопкинс — это не просто хороший актер, это гений в своем деле. Удивительно, но такая яркая роль маньяка-каннибала, да и в прочем, ни одна из многочисленных ролей, которые выпало ему сыграть, не сделали ему конкретного амплуа, запрещающего сыграть кого-то другого, появится на экране в совершенно ином образе. Роли Энтони, не выдержанны в каком либо стиле, соответствующему амплуа, как у многих актеров, ставших «рабами» одной, очень известной роли, одного образа. В «Молчании ягнят», мы видим Энтони весьма интересным, харизматичным человеком, заглянув в его глаза, можно сказать, что это глаза мудрого, и закаленного жизненным опытом человека. Но уже через несколько минут, в тех же глазах, виден не только ум, но и дикость, что-то неестественное, и пугающее своей отвратительной реалистичностью и звериным безмолвием. В истории кино, было не много актеров, умеющих настолько виртуозно и сильно играть, используя только глаза, умеющих буквально «привязать» зрителей к экрану, всего лишь одним взглядом. К ним можно причислить Аль Пачино, Роберта Де Ниро, и несомненно, Энтони Хопкинса.
31 декабря, 1937 года, в пригороде Маргам, вблизи Порт-Толбота на юге Уэльса, в Англии, в семье пекаря Ричарда Артура Хопкинса (Richard Arthur Hopkins) и его жены Мюриэл Энн (Muriel Anne) родился мальчик, названный родителями Филипом Энтони Хопкинсом. Страдающий дислексией, мальчик не мог полноценно обучаться в школе, и спустя некоторое время, он пришел к выводу, что лучше ему посвятить себя какому ни будь искусству, к примеру, игре на фортепьяно, или живописи, нежели продолжать не дающее особых результатов обучение. В 1949 году, родители принимают решение отдать Энтони в «Мужскую школу Западного Монмута» в Понтипуле, но после пяти семестров обучения, Хопкинс переходит в Каубриджскую среднюю школу, в южном Уэльсе.
Твердое решение стать актером, Энтони принимает после того, как в возрасте пятнадцати лет, он встречается с Голливудской звездой того времени, Ричардом Бартоном, который одобрил, и всецело поддержал его выбор.
Эта встреча произвела на Энтони Хопкинса действительно большое впечатление, и после, он решил подать документы в Уэльский королевский колледж музыки и драмы в Кардиффе. Его приняли. Закончив обучение в 1957 году, Энтони идет в армию, и после двух лет службы, в 1959 году, он переезжает в Лондон, где продолжает обучение в Королевской академии драматического искусства
В 1965 году, после не продолжительной работы в репертуарном театре, Энтони Хопкинс переходит по приглашению выдающегося британского актёра сэра Лоуренса Оливье в труппу Королевского национального театра. Вскоре на актерском счету Энтони были успешные роли в постановках Шекспира. После, он переехал в Америку, и занялся своей карьерой актера кино.Его дебютной картиной стал исторический фильм 1968 года «Лев зимой», где он исполнил роль Ричарда Львиное Сердце.
В 1974 году Хопкинс дебютировал на Бродвее в спектакле «Equus», который позже был поставлен им в Лос-Анджелесе.
В 1984 году, после исполнения роли капитана Блая в фильме «Баунти» Хопкинс возвращается в Англию и участвует в постановке «Правды» Дэвида Хейра. За исполнение роли в этом спектакле Хопкинс был удостоен почетной награды от Британской Театральной Ассоциации. В Национальном театре Энтони сыграл также в «Антонии и Клеопатре» и «Короле Лире».
В 1992 году, Энтони Хопкинс получил премию «Оскар» за исполнение главной роли в фильме «Молчание ягнят» режиссера Джонатан Демми.
Немногим позже, в 1993 году, Энтони был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший исполнитель главной роли». За исполнение главной роли в фильме «Остатки дня» Британская академия кино и телевидения присвоила ему звание Лучшего актёра.
В1993 году, роль в ленте режиссера Ричарда Аттенборо, где Энтони Хопкинс сыграл в паре с Деброй Уингер, принесла ему всеобщее признание, и несколько почетных наград.
Дебют Хопкинса в качестве режиссера, произошел в 1995 году, когда он экранизировал чеховского «Дядю Ваню» сняв свой фильм «Август» — к этой постановке он сам написал музыку и сыграл в ней главную роль.
В 1998 году Энтони получил еще одну номинацию на «Оскар» в категории «Лучший исполнитель роли второго плана» за фильм «Амистад». В том же году, Энтони Хопкинс снялся вместе с Брэдом Питтом в незабываемом фильме режиссера Мартина Бреста «Знакомьтесь, Джо Блэк», где блестяще сыграл газетного магната Уильяма Перриша. Также, в 1998 году, Энтони сыграл в фильме «Инстинкт» режиссера Йона Тертлтоуба.
Среди большого количества кинонаград Энтони Хопкинса, есть также две награды «Эмми» за исполнение телевизионных ролей — Бруно Гауптмана в фильме «Lindbergh Kidnapping Case» 1976 года, и Адольфа Гитлера в фильме «The Bunker» 1981 года.
| Комментариев: 0 | Биографии |
Рецензия «Бросок кобры»
Снова комиксы! После провала «Ван Хельсинга» репутация Стивена Соммерса была несколько подпорчена. И даже третья часть «Мумии» не улучшила его положения в глазах критиков. Видимо, работая над сценарием «Броска кобры» мистер Соммерс выкладывался на полную катушку. Оно и верно. С бюджетом в 175 000 000 долларов США грех не выложиться… Ну а после премьеры «Броска Кобры» в России и первого просмотра мы имеем право разобрать фильм, так сказать, по косточкам.
Перед нами очередная версия кино-комикса. Пафосные тексты, незатейливый юморок второстепенного героя (от Марлона Уайнса как-то ожидалось большего), «рисованные» злодеи и до смешного добрые главные герои. В «Броске кобры» все утрировано до неприличия, как и положено фильмам подобного жанра.
Хороший? Плохой? Главное у кого ружье
Небольшой отряд «добрых» героев, в которую входят: командир Хоук (Денис Куэйд), главный герой Дюк (Чаннинг Татум), забавный недотепа Рипкорд (Марлон Уайнс), умница и красавица Шана (Рейчел Николс), гений в технике Брейкер (Саид Тагмауи) и ниндзя, давший обет молчания Снейк Айс (Рэй Парк) доблестно стоит на страже покоя мирных жителей от всяческих угроз.
Против «добряков» выступают злодеи в составе: Оружейный барон, а по совместительству тиран (Кристофер Экклстон) с навязчивой идей (какой бы вы думали? Верно. Захватить мир), Баронесса (Сиена Миллер), сумасшедший и изуродованный ученый (Джозеф Гордон-Левитт), гений маскировки Зартан (Арнольд Вослоу) и жестокий и беспощадный ниндзя Шторм Шэдоу (Бён Хон Ли).
База добрых героев, «Берлога», находится под песками Египта, база злых — подо льдами Антарктиды. И те и другие знают о существовании друг друга и знают, где находятся базы. Потому в первой части фильма «Бросок кобры» злодеи усиленно штурмуют Берлогу, во второй команда доблестных героев в супер-костюмах по последнему слову нано-техники наносит ответный удар по подводной базе противника.
Как у добрых, так и у их противников имеются свои скелеты в шкафу и все тесными связями переплетен друг с другом. К примеру, красотка Баронесса оказывается бывшей невестой главного героя, и злая она не потому, что такая вот плохая, а потому, что в нее вколол какую-то нано-дрянь сумасшедший ученый (кстати, оказавшийся ее родным братом). И таких поворотов в фильме уйма.
Концовка и подавно не удивила. Из такого сюжета можно еще долго высасывать различного рода продолжения, так что кончается фильм тем, что зло не побеждено и второй части этого «шедевра» нам не избежать.
Фильм, безусловно, просматривается на одном дыхании. За исключением, пожалуй, последних 20 минут, когда уже просто устаешь от постоянных взрывов и пальбы. Спецэффекты выполнены на современном уровне и отвечают всем требованиям искушенного зрителя. Фильм стоит порекомендовать к просмотру лицам, оставшимся в восторге от «Люди Х», «Фантастической четверки», «Трансформеров» и «Хранителей».
В этом кино есть все, что положено: сексуальная злодейка в обтягивающей кожаной одежде, сумасшедший и гениальный ученый, очень злой, но не очень дальновидный тиран, огромное количество спецэффектов, любовная линия. Так же в нем нет того, чего, по сути, и недолжно быть: здравого смысла, приличного сюжета и четкой идеи.
| Комментариев: 0 | Боевик, приключение, фантастика |
Умер Патрик Суэйзи
14 сентября в возрасте 57 лет, в Лос-Анджелесе, скончался известный голливудский актер Патрик Суэйзи. Причиной смерти стал рак поджелудочной железы. Страшный диагноз был поставлен актеру в прошлом году.
29 сентября, выйдет в свет последняя работа актера, на этот раз, книга. Автобиография Патрика Суэйзи «Время моей жизни» (The Time of My Life) Работать над книгой Патрик начал за несколько месяцев до того, как врачи сообщили ему, что надежды у него нет. В основном, в книге описана жизнь актера со своей супругой Лизой Ниеми. Также, он поведал о том, как боролся с раком. Он пишет, что вначале не мог поверить, в то, что «рак поджелудочной железы четвертой стадии» это про него. Он воспринял эту печальную новость как злую шутку. «Я не мог умереть — у меня было столько всего, ради чего жить», — пишет он в книге.
Во время лечения, Патрик отказался принимал болеутоляющие, так как боялся их влияния на его психику и способность ясно мыслить. «Я не принимал таблеток, поскольку они притупляют не только боль, но и мысль». В книге он также признается в том, что был готов «жить до тех пор, пока не будет изобретено лекарство от его заболевания», но в итоге ему пришлось смириться с тем, рак победил его. «Я подумал, что моя жизнь была в десять раз богаче обычных 10 жизней … Так что, в конце концов я решил, что в смерти нет ничего страшного для меня».
Патрик Суэйзи, получил свою известность благодаря таким фильмам как: «Грязные танцы», «Призрак» и «Дом у дороги». Он был необыкновенно талантливым и харизматичным актером. В 1991 году американский журнал «People» назвал его «самым сексуальным мужчиной» года.
Его творческая карьера не ограничивалась только съемками в фильмах, Патрик был отличным танцором, автором и исполнителем песен (She’s Like The Wind и On The Cliffs Edge) а также он вел независимую продюсерскую деятельность. Его последними работами в кино, стали картины «Зверь» (The Beast!) и «Окись» (Powder Blue) вышедшие в прокат в 2009 году. Для того, что бы почтить память Патрика Суэйзи, его поклонники соберутся на месте съемок фильма «Грязные танцы», сделавшего его знаменитым.
Среди прочих гостей, на место скорби придут: его партнерша по «Грязным танцам» Дженифер Грей и еще одна знаменитость, Деми Мур, сыгравшая с ним в фильме «Привидение». Вход на мероприятие сделали свободным, однако организаторы просят всех, кто имеет такую возможность, внести пожертвование в фонд по борьбе с раком поджелудочной железы.
| Комментариев: 0 | Биографии |
Рецензия «Пункт назначения 4»
Четверка молодых людей наблюдает за увлекательной гонкой, происходящей на треке современного автодрома. Все бы хорошо, но одному из парней по имени Ник (Бобби Кампо) вдруг является впечатляющее видение надвигающейся автокатастрофы, которая вот-вот произойдет на трассе и перекинется на оживленные трибуны и в итоге все четверо должны погибнуть. Придя в себя, нечаянный провидец за несколько секунд до катастрофы успевает увести с автодрома товарищей и еще несколько людей. Впоследствии трагические события развиваются по канонам, знакомым зрителю еще со времен первой части сериала: герои поочередно уходят в мир иной, направляясь к праотцам очередным причудливым образом — кто как, в зависимости от чувства юмора и фантазии сценариста и режиссера-постановщика.
На правомерный, в какой-то мере, вопрос «До каких пор?!» уже ответили кассовые сборы четвертой части. Дело далеко не в алчности продюсеров франшизы и банальной неспособности остановиться в нужный момент (это можно было сделать и после первой части картины), а в том, что именно «Пункту назначения», как ни по одному другому хоррор-сериалу, суждено было возродиться в третьем измерении. Трехмерное изображение предает красок не только дежурному катастрофическому зачину, но приходится к месту едва ли не каждый раз, когда кто-либо из героев погибает. Иными словами, зрителю в лицо то и дело летят с экрана разного рода предметы, заставляя глубже вжиматься в кресло.
Это, безусловно, правильный ход, но все же — далеко не главная заслуга квадриквела. Главной находкой продюсеров стало приглашение вновь занять режиссерское кресло Дэвида Эллиса, уже попробовавшего свои силы на скучнейшей второй части картины, которую, не будь в ней Али Лартер, лицезреть было бы абсолютно неинтересно. Очевидно, уяснив, какие прекрасные визуальные перспективы откроются перед ним, Эллис начисто позабыл об обязательном для подобных картин саспенсе, не говоря уже о том, чтобы по максимуму выжать из четверки главных героев хоть чуточку пристойного лицедейства... Зато взамен Эллису удалось превратить квадриквел в фестиваль черного юмора, который беззастенчиво занижает тон предыдущих частей франшизы, пытавшихся в какой-то мере философствовать по поводу неотвратимой для каждого смерти.
Что же в итоге? На выходе получился шикарный, полновесный трэш, вполне смотрибельное действо. Организованный взбалмошным режиссером кровавый коктейль хоть и не доносит до зрителя исчерпывающего видения анатомии человека, зато вполне сгодится в качестве наглядного пособия для инструктажа по соблюдению элементарных правил техники безопасности.
| Комментариев: 1 | Ужасы, триллер |
Рецензия «13 район. Ультиматум»
Так уж получилось, что вместо Люка Бессона Патрик Алессандрин снял новый фильм о легендарном 13 районе, дерзко расположившимся в столице Франции. В Париже снова буянит сопротивление. Тринадцатый район охвачен деловитой наркотическо-криминальной возней. Местные аборигены, ничуть не считаясь с законами морали, нравственности и санитарной гигиены, почем зря громят полицейских. К 2013 году беспредел в Париже достигает апогея.
Торговцы наркотиками становятся еще изощреннее, полиция тоже не отстает в развитии — совершенство маскировки выше всяких похвал. И мнимая красотка с полуобнаженной попой сначала обманывает тупого и жирного босса, а затем, превратившись в полицейского Дэмьена, красиво увечит целый отряд мафиози, художественно балансируя подлинником Винсента ван Гога.
Все действие фильма вертится вокруг уничтожения неблагополучного тринадцатого района, надоевшего всем: и местным жителям, и властям. Первые хотят жить в более достойных условиях, а вторые имеют свой «шкурный» интерес. Пострадавший от классической провокации с наркотиками из кухни, главный герой отправляется прямиком в тюрьму, которую очень быстро покидает с помощью друга, способного со сногсшибательной в прямом смысле этого слова, скоростью перемещаться по перилам, лестницам и вентиляционным каналам.
Оказавшись, таким образом, между двух огней, Дэмьен спасается от служб правопорядка и местного криминала, стараясь при этом вывести на чистую воду двуличных политиков и раскрыть глаза несведущему президенту.
Для этого товарищам приходится совершить ряд геройских поступков, разгромить при помощи автомобильного паркура полицейское управление, объединить бандитские диаспоры и захватить генеральный штаб. События разворачиваются безостановочно и настолько стремительно, что картина смотрится буквально на одном вдохе. Фильм сопровождает отличная музыка, изящные французские шутки и трюки, поставленные с юмором и харизмой.
| Комментариев: 0 | Боевик |
2012
«Что-то я давно не уничтожал мир», — подумал Роланд Эммерих, режиссер таких известных нам фильмов как «День Независимости» и «Послезавтра». «Итак, цель поставлена, какими же способами ее достичь, как бы тряхануть человечество так, чтобы надолго запомнилось? Вариантов конечно множество:
Во-первых — инопланетяне. Заход конечно старый, да и американцы, скорее всего, опять позовут Уила Смита, который отразит вторжение при помощи сигары и самолета.
Во-вторых — природный катаклизм. Какой — нибудь ураганчик там… или цунами.
И вот оно озарение. «А мы их и ураганчиком, и цунами таким, что все деньги на спецэффекты уйдут, да еще и приморозим как следует. И все это будет основываться на пророчестве из глубины веков, например Настрадамус, хотя он последнее время частенько ошибается, а вот племя Майя…»
Итак, поразмыслив над идеей, Роланд Эммерих преступил к созданию фильма.
Основывается кинокартина, как уже говорилось, на пророчестве племени древних Майя, которые предсказали конец света с точностью, чуть ли не до доли секунды (был у них там какой – то хитрый календарь). По предсказаниям древних после «очищения» на земле останутся исключительно естественные объекты, такие как горы, речки, а все остальное, хоть прикручивай болтами, сгинет.
В общем, придумано все очень хорошо, у человечества нет ни каких шансов, но проснулась у режиссера совесть: « Ну, дам я им одну…маленькую надежду, что бы уж поинтереснее было».
Вот тут — то все и завертелось. Значит так, ученые, которые расшифровали древние тексты и углядели тень апокалипсического будущего, нашли в тех же текстах возможность спасти человечество. Для этого людям необходимо сплотится, стать единым целым …бросить вредные привычки, быть вежливыми…, а дальше дело остается за малым — надо найти «пирамиду Луны» (перевод с др. майяйского), узнать, где у нее вход.
Но местечко это тоже не простое и описано в древних текстах довольно жутковато. Но это не должно остановить ученых и все человечество в целом, так как появилась у них общая идея – пожить подольше. Покажут нам как правильно надо спасать человечество такие известные голливудские актеры, как Джон Кьюссак, Тэдди Ньютон, Аманда Питт и другие. Премьера фильма — катастрофы в России назначена на 12 ноября 2009 года.
| Комментариев: 1 | Катастрофа |
Рецензия «Затащи меня в ад»
Практически каждый человек в своей жизни хоть раз да сталкивался с цыганами. И каждый наслышан, что цыгане довольно опасный народ, особенно в тех случаях, когда сильно досадить им. Кто-то может и не верит во все эти сплетни, а кто-то всерьез сталкивался с некой магией.
Но, вообще, судя по слухам, цыгане хорошо умеют гадать и предсказывать судьбу, но если они умеют это делать, тогда им без труда удастся навести проклятие. Именно, о проклятиях и прочей нечисти пойдет речь в фильме «Затащи меня в ад». С первых минут фильма нас сразу же знакомят с самым сильным проклятием, которое будет присутствовать на протяжении всего фильма.
Простой мальчик из хорошей семьи вынес из цыганского табора без разрешения простую, казалось бы, серебряную цепочку. После чего с ним несколько дней творились странные вещи, родители ничего, не смысля в болезнях, сразу же обращаются к очень хорошему знахарю и колдунье сеньоре Сан Дене. Но оказывается слишком поздно, да и сама Сан Дена не была подготовлена к встрече с таким сильным демоном, демон Ламия забирает маленького мальчика за собой в ад... Но колдунья не сдается и знает, что когда встретится с Ламией в следующий раз, обязательно подготовится...
Проходят многие годы, события фильма нас переносят в наше время — время суеты и беготни и знакомят с очаровательной девушкой Крис, которая уже давно работает в банке и мечтает о повышении — стать менеджером. Но на данную должность есть еще один человек... Для того, чтобы получить эту должность, ей ничего не остается, как забирать у должников имущество, теперь ни о каких отсрочках речи и быть не может...
И в этот же день к ней приходит старая цыганка, просит и умоляет отсрочить ей сроки выплаты задолженности, но в ответ поступает отказ... С цыганами шутка плохи... Разозлившись, цыганка решает отомстить ей и заколдовывает пуговицу.
Данное проклятие вызывает демона Ламию, который в течение трех дней доводит свою жертву до сумасшествия, а затем забирает за собой в ад... Но девушка об этом еще пока не знает, чудом проходя мимо лавки колдуна, ее что-то подталкивает зайти в нее, где она узнает о своем несчастье. Самый близкий человек парень Клейт не верит во все эти сказки и думает, что она просто заболела... Но состояние Крис с каждым часов все ухудшается, ее постоянно преследуют галлюцинации, где она видит этого демона Ламию.
После всего увиденного, Крис вновь возвращается к колдуну, который сообщает ей, что спасти ее сможет только один человек... Как вы уже догодались — это сеньора Сан Дене.
Со своей задачей колдунья справляется, спасла Крис от смерти, кажется, что фильм заканчивается на счастливой ноте, но нет, осталось последнее задание, которое Крис необходимо выполнить – это отдать зловещую проклятую пуговицу новому владельцу.
Согласитесь, весьма тяжелый выбор, даже самому лютому врагу не пожелать такого... Вот и наша героиня в очень больших раздумьях кому же вручить столь богатый «приз». Хорошенько подумав, Крис решает вернуть пуговицу той самой старухе, но в смятении путает конверты...
Конечно, в фильме очень много придумано, но сюжет оригинален. В реальности, возможно, цыгане не обладают столь сильной магией, но все же владеют некоторыми умениями. А вообще этот фильм стоит посмотреть, актеры сыграли грамотно, особенно, хорошо выглядела именно старушка-цыганка...
| Комментариев: 0 | Ужасы, триллер |
Меган Фокс
Анджелина Джоли 2. Первое, что приходит на ум. Несомненно, Мегаен, очень красивая, и талантливая девушка сама по себе. Но если уж быть откровенными совсем, то трудно не заметить, некоторых сверх схожих с Энджи черт, некоторые из которых, у нее появились, не так давно. К примеру, ее взгляд, буквально копирующий Анджелину, любовь к татуировкам, достаточно частые попытки «резко заявить о себе», такие как заявления, о том, что она сторонница легализации марихуаны, и что сама пробовала несколько видов наркотиков, но, как говорится, «не понравилось», также, ее чрезмерные откровения касающееся ее личной жизни, в частности, сексуального характера. И внешностью, она частенько не брезгует сыграть на своей схожести с Анджелиной, прическа, макияж, ничего не напоминают? В прочем, она сама не раз признавалась, что Энджи, ее кумир, и что она очень ей нравится.
Дениз Меган Фокс, родилась 16 мая 1986 года, в Теннеси. Уже с раннего детства, с пяти лет, маленькая Меган начала брать театральные и танцевальные уроки. В десятилетнем возрасте, Меган с родителями переехала во Флориду, и продолжила обучаться уже там.
Ее работа над собой, дала результаты, покорив танцевальное шоу American Modeling and Talent Convention in Hilton Head, проходившем Южной Каролине, в 1999 году, Меган получила несколько наград, и решила переехать в Лос-Анджелес, что бы заняться своей карьерой в качестве актрисы. Ей повезло с дебютом, она получила роль в фильме «Солнечные каникулы» где играли сестры Ольсен Мэри-Кейт и Эшли. Но после, на протяжении некоторого времени, она играла лишь эпизодические роли. В «Признании», в ролях второго плана, вместе с Линдсей Лохан, она играла в 2004 году. После были невзрачные роли в подростковой драме «Королева ТВ» и в фильме «Преступления Моды». Но главного к тому времени, Меган добилась. Ее заметили. В 2005 году, она пополнила ряды актрис, позирующих для мужских журналов, снявшись для FHM. Уже в следующем году, она заняла 68 место в списке ста самых сексуальных женщин 2006 года по версии журнала FHM.
Но, в сущности, по-настоящему знаменитой ее сделали «Трансформеры» где она сыграла подругу главного героя, красотку Микаэлу. Фильм получился чрезвычайно популярным и зрелищным, за что его все полюбили, и настоящим подарком для Меган стало то, что вторая часть «Трансформеры: Месть падших» с ее участием в той же роли, не только оказался не менее успешным фильмом, но и обошел своего главного конкурента в борьбе за звание «зрелище года» «Терминатора 4» от которого по началу, ожидали большего.
В настоящее время, Меган продолжает активно сниматься в кино, в 2009 году, она также снялась в «Теле Дженнифер» и начала съемки в «Джоне Хексе»
| Комментариев: 0 | Биографии |
